Categoría: Grimdark

La fantasía oscura o Grimdark ha llegado para quedarse. Juego de tronos o las sagas de Joe Abercrombie han renovado la fantasía con las luces y las sombras de sus protagonistas.

 

Las mujeres y el Grimdark

Las mujeres y el Grimdark

Con esta entrada inauguro una nueva serie de artículos en los que analizo el subgénero fantástico que está pegando con fuerza en las principales plataformas de series y el panorama literario, tanto juvenil como adulto: el Grimdark. Lo hago para que entres en materia, porque tengo intención de escribir por esos derroteros en Las Nieblas del Tsuna. Y, además, como «ir pa ná es tontería», empiezo el análisis observando el rol de las mujeres y el Grimdark. ¿Cómo trata a las mujeres este subgénero fantástico?

Vale, para, Marié… ¿Qué es el Grimdark?

Seguramente, ya lo conoces pero no le ponías nombre. Obras literarias llevadas a la pequeña pantalla, como Juego de Tronos (HBO), forman parte de este género fantástico. Me chivan, por el pinganillo, la trilogía de Richard Morgan con Sólo el acero a la cabeza, El príncipe del mal, de Mark Lawrence y por supuesto todas las sagas del maestro, el LordGrimdark, Joe Abercrombie.

La definición da para un post a parte (que seguro que vendrá en breve), pero se podría resumir en cinco aspectos fundamentales que lo diferencian de la Alta Fantasía (buenos buenísimos y malos malísimos, tipo El Señor de los Anillos) :

  1. Los protagonistas del Grimdark no suelen ser tan tan tan buena gente como tú y como yo (risas de fondo): tienen sus claroscuros y en ocasiones cometen actos de dudosa moralidad; es decir, el fin justifica los medios.
  2. La trama de la historia pone al borde del precipicio a los personajes cada tres páginas. Es un sinvivir. Claro, si el autor pone al personaje en situaciones límite, el dilema moral está asegurado.
  3. La violencia está servida de manera explícita, descarnada. Los personajes no dudan en aplicarla para conseguir lo que quieren, y aparece en todas sus formas (física, verbal, psicológica, etc.)
  4. La ambientación, o Worldbuilding para los más cool, suele ser tan decisiva en la trama como otro personaje más y no es precisamente un camino de rosas. Es oscura, sucia, áspera y si hay que mostrar las miserias, se hace bien: así, detallaíto, como el Lecho de Pulgas de Juego de Tronos.
  5. Como dice Alberto Morán Roa, «No hay sitio para la utopía, para la alternativa. El Grimdark es la inoculación de la derrota en la fantasía, planteando la miseria, el horror y la violencia ni siquiera como la menos mala de las opciones, sino como el único mundo posible».

El éxito del Grimdark

Si te paras a pensar un momento, verás que estos cinco pilares son las razones por las que este género está triunfando en la actualidad y ha dado una vuelta de tuerca a la fantasía con sagas como Canción de Hielo y Fuego de George R.R. Martin o las obras del aclamado Joe Abercrombie:

  • Te sientes mucho más identificado con ese tipo de personajes. Si te pusieran al límite, seguramente, tú también tendrías tu propio dilema moral.
  • Muestra la violencia, la imposición de la voluntad de los personajes sobre los demás en dosis elevadas y esto genera una reacción en ti. Te hace revolverte en el sofá o en el asiento del metro, despiertas y activas tu sistema biológico de reacción ante el peligro al generar adrenalina.
  • Que la ambientación no sea idílica te permite identificarte mucho más con la historia. Al fin y al cabo, es más fácil que conozcas algo parecido al lecho de pulgas de GOT (Game of Thrones) que la morada de los elfos en Rivendel.
  • El morbo de las traiciones y los giros son marca de la casa. Un gancho seguro.
  • Todos estos factores ponen de relieve lo macabro de nuestra realidad y hacen reflexionar al lector en mayor o menor medida. Al menos, a mí me dejan del revés y empiezo a crear similitudes con la vida real. Con la Fantasía épica es un poco más difícil establecer esta relación.

Si el Grimdark es tan brutal, ¿cuál es su Criptonita?

Hay colores para todos los gustos y obviamente, este subgénero fantástico no tiene porqué gustar a todos. Si se te revuelven las tripas al leer un relato violento, seguramente, este no sea tu género favorito.

Entre los amantes del Grimdark , sin embargo, surgen voces dispares entorno a ciertos puntos que levantan revuelo y crean polémica.

  • Por una parte, los prejuicios existentes ante el rol de los personajes femeninos dentro de la trama y el uso que hacen de la violencia.
  • El manido recurso de la violación como detonante para hacer que el personaje femenino evolucione.
  • La carencia de sensibilidad habitual en personajes femeninos para representar su fuerza y su poder.

¡¿No me digáis que no me ha salido mono el mapa conceptual!? Si quieres verlo más grande, dale al botón de ampliar.


Las mujeres y el Grimdark. El rol de los personajes femeninos y los estereotipos.

Entre sus lectores, hay quien se siente incómodo cuando se encuentra a una mujer ejerciendo la violencia con la misma soltura que un hombre en cualquiera de sus variantes (física, psicológica, etc.)

Recuerda que, tanto si queremos como si no, nos han grabado a fuego en el subconsciente la idea de cómo debe ser una mujer según la sociedad actual:

  • Complaciente, tierna, sensible, voluble…
  • Buena hija, madre y esposa (¡de educación religiosaaaa! Ay, Cecilia…)
  • Sanadora, conservadora
  • Y 50.000 etiquetas limitantes más.

Por eso, cuando en una obra de corte Grimdark, ya sea una serie o una novela, las mujeres rompen ese rol preconcebido y aplican la violencia como el resto de sus compis de reparto, el lector se puede escandalizar porque todavía tiene los prejuicios de rol de género enquistados en su fuero interno.

Las mujeres y el Grimdark: el manido recurso de la violación

Ya se vio con cierto personaje de GOT, no voy a hacer spoilers. Esta mujer fue víctima de una serie de violaciones que detonaron su evolución en la trama. Las quejas no se hicieron esperar, ya que, últimamente, parece que es el único recurso que se les ocurre a los autores Grimdark para endurecer a sus heroínas.

En mi opinión, hay al menos un par de personajes femeninos en Game of Thrones que evolucionan sin una violación de por medio. La diferencia de fuerza física hace que esa amenaza esté siempre presente, tanto en la fantasía como en la realidad y en una obra Grimdark hay lugar para violaciones, desde luego. Sin embargo, es cierto que es un recurso fácil y cansino. Se agradece un poco de variedad, o al menos, originalidad.

¿Mujeres fuertes = Mujeres insensibles?

No abandonemos el personaje femenino de GOT en cuestión. Una vez evoluciona y se empodera, resalta la pérdida de sentimientos, la insensibilidad ante los sucesos; en definitiva: la pérdida de Humanidad. Y no es el único caso de la obra. A medida que se van empoderando, las mujeres se muestran más frías e inexpresivas .

¿Es necesario que una mujer pierda la capacidad de sentir, o mejor dicho, su humanidad, para empoderarse e imponer su voluntad? Cuando te encuentras con este caso en una obra Grimdark (o en cualquier obra), y lo analizas con cuidado, concluyes que para el autor la respuesta es sí.

El papel de las autoras del Grimdark

Para rizar el rizo, queda por evaluar el papel del mismísimo autor en la novela. ¿Cuántas veces han escuchado las autoras del Grimdark eso de:

«Oye, ¡me has sorprendido! ¡Es que escribes como un hombre!»

Anécdota contada por Miriam Jiménez Iriarte en la #Hispacon2019
Esta soy yo, entrenando mi cara para cuando me toque a mí escucharlo algún día.

Es quizás el aspecto más crudo de las mujeres y el Grimdark y por supuesto, el más revelador. Todavía sorprende que una mujer pueda escribir de manera tan descarnada, que su mente pueda alcanzar las mismas cotas de crueldad y cinismo que un autor de sexo masculino. Todavía.

Por otra parte, no son pocas las veces que en las entrevistas que les hacen, los entrevistadores inciden en el tema. Así es imposible alcanzar la normalidad, digo yo.

¿Y entonces, qué hacemos?

Se me ocurren un par de cosas. Bueno, en realidad sólo una: lee Grimdark de calidad, de ese que posee personajes bien construidos, sin caer en clichés. Lee hasta que te canses de encontrar personajes femeninos fuertes y humanos y se borren tus prejuicios enquistados . Y después, sigue leyendo.

Si me permites unas sugerencias para que no te pasen estas cosas, te voy a recomendar en este post sobre las mujeres y el Grimdark unas cuantas autoras, drogaína pura para que compruebes por tí mism@ que el género Grimdark no atiende a sexos, ni del lector, ni del autor. TOMA NOTA, porque lo más fácil es que descubras tramas espectaculares donde personajes femeninos saben machacar cráneos con una maza pero también se preocupan por sus hijos, hadas con mala hostia pero con su corazoncito, o mujeres cazadoras de monstruos mitológicos que arriesgan su vida por amor.

mitología celta

Sorgina, de Alister Mairon, Obra finalista de los Premios Guillermo de Baskerville 2017

La compañía amable, de Rocío Vega (premio Ignotus 2019 a la Antología de relatos)

Si además, eres políglota, y le das al inglés, estos títulos podrían ser de interés…

Agradecimientos

A veces, hay que tirar de gente que sabe más que tú sobre las mujeres y el Grimdark para que las cosas salgan algo decentes. Quería agradecer a Rocío Vega, a Alister Mairon, por contarme sus experiencias y ayudarme a enfocar este post con sus opiniones, a los miembros del grupo de seguidores en España de Joe Abercrombie y al Librero del mal, Antonio Torrubia, por sugerirme un montón de autoras y títulos. Espero estar a la altura.

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Este mes compartiré contigo un calendario imprimible del 2020 de uso personal con imágenes alucinantes de mitología celta. Palabrita de la cazadora de leyendas norteñas.

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¿Porqué no pude dejar de leer Sorgina?

¿Porqué no pude dejar de leer Sorgina?

Hoy vengo a hablaros de un libro que merece reseña propia: Sorgina, de Alister Mairon. Y es que los que viven conmigo día a día saben que soy una yonki del tiempo. Necesitaría otras 24 horas al día para hacer todo lo que tengo en mente (Las Nieblas del Tsuna, la página del FB, mi página oficial, leer, el trabajo, mis hijas, mi marido, y un largo etc). No es de extrañar que si empiezo un libro y me sale rana, me pille un cabreo monumental.

Cara de una cazadora de leyendas indignada con el libro de turno.

Por eso este año me he propuesto leer sólo libros que merezcan la pena ser leídos, de los que pueda aprender cosas; ya sea a nivel literario, como el que me estoy leyendo de Carlos Sisí (Nigromante) o a nivel temático, como La Voz de Lug, de Toti Martínez de Lezea. Hace unos días me acabé el de Sorgina, de Alister Mairon y creo que estoy en situación de contaros mi resumen y de porqué deberíais leérosla.

Antes de nada, me gustaría agradecer a todos aquellos que me recomendaron ésta y otras obras relacionadas con la mitología asturiana. Fuisteis muchos y gracias a vosotros he podido ampliar horizontes. A ver si puedo seguir leyendo de esa lista de sugerencias.

Sinopsis

Pues bien, esta es la historia de una cazadora de monstruos sin súper poderes ni profecías raras de por medio. Sólo su habilidad y sus agallas la salvan de visitar el infierno cuando lucha contra seres malignos que hacen la vida imposible a los campesinos del norte de la España del siglo XVIII. Pero en esta ocasión, Paloma (su nombre verdadero) tiene una misión mucho más personal. Su amada ha sido raptada por un ser maligno y al seguir su rastro, se verá envuelta en una serie de aventuras contra bichos mitológicos tales como el Busgosu, la Güestia, etc…

segono
Me encanta la escena en la que aparece el cuélebre

A su lado, un carismático demonio de forma humana la ayuda en su misión a cambio de llevarse su alma al infierno. Tras ellos, César, la personificación del sadismo al servicio de la Inquisición, necesita atrapar a Paloma y sacarse esa espina que le tortura constantemente. Desea torturarla con todas sus fuerzas y hará lo que sea para conseguirlo.

El final es sorprendente y por tanto no lo desvelaré. Pero va cargado de magia, giros argumentales, acción y justicia kármica. Desde luego no me puse como un basilisco al acabarla, todo lo contrario. Y es que la verosimilitud y la coherencia de los personajes con su papel a lo largo de la novela hace que sea difícil cerrar el libro.

Os confieso que me quedé con ganas de más. Espero que haya una segunda parte o una precuela, porque esto tiene tirón para las obras que se le antojen a Alister Mairon.

Cosas que me gustaron en particular

Por una parte, el bable aparece con total naturalidad en algunos diálogos y hace auténtica la lectura. Por otra, la descripción de los seres mitológicos es maestral, de manera que casi puedes percibir su aliento en la nuca. Además, la trama en sí, con su giro final, es otro de los alicientes para decantarse por invertir tu tiempo en esta novela. Es por tanto una novela original en muchísimos aspectos.

En conclusión

Esta lectura es para ti si:

  • Quieres leer una novela con mitología asturiana
  • Quieres leer una novela dirigida a público adulto (algunas escenas de lucha creo que son algo explícitas, así como las torturas del inquisidor)
  • Te gusta leer pero te agobias con novelas muy largas.
  • Ten cansaste ya de los estereotipos típicos de las novelas históricas/fantásticas y quieres algo innovador, fresco.
  • Estás harto de leer literatura fantástica basada en países extranjeros. Te gustaría leer algo genuino de nuestra historia porque sabes que es un filón por explotar.
  • Te gustan los libros bien escritos. Y lo pongo porque últimamente con las publicaciones autoeditadas se me pone la cara de bruja poseída de arriba.

Si quieres adquirir la novela, está en formato de papel o formato digital. Puedes adquirirla desde el portal de la editorial Ronin Literario, pinchando aquí. Yo me la descargué en formato digital y la verdad es que es muy cómodo, porque a poco que tengas un rato muerto al día, puedes leerlo desde el móvil. Han sido los 2,99€ mejor invertidos en mucho tiempo.

Y hasta aquí mi lectura recomendada del mes. Espero que si la lees, podamos comentar qué te pareció y si valió la pena la inversión de tiempo y dinero.

Si te gustó, suscríbete. Es gratis. No muerdo ni doy la paliza. Sólo escribo dos veces al mes y digo cosas interesantes, prometido. Este mes, además, los suscriptores tienen en su correo un calendario «celtificado» por una servidora, así que no le des más vueltas.

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La BSO de Las Nieblas del Tsuna

La BSO de Las Nieblas del Tsuna

Antes de nada, me gustaría agradecer tu visita a mi blog. Si eres un habitual, haz el favor de suscribirte. Te prometo que bailaré el baile de Carlton (del  príncipe de Belair), a tu salud. En serio. Un día me grabaré para que lo veáis. Pero vayamos al grano, hoy toca hablar de la BSO de mi novela de fantasía histórica: Las Nieblas del Tsuna.

Prometido.



¿Nunca te ha pasado alguna vez que te sorprendes al descubrir que alguien al que tu considerabas guay le gusta escuchar cosas que a ti te horrorizan? 

A mí me sucede con frecuencia: tengo algunos prejuicios con géneros de música como el Reguetón o con artistas determinados que me ponen nerviosita: Alex Ubago, Amaya Montero o Rosalía. Ese alguien automáticamente desciende unos cuantos peldaños en mi escala de «Guaydad» (deberían incluirla en el diccionario de la RAE, jajaja) .

Ains… matar, no. Pero devolverles la tortura musical mediante repeticiones de artistas consagrados con letras ingeniosas, sí. Días enteros.

Lo intento, de verdad que sí, pero no me entra en la cabeza cómo alguien con la que congenio en muchas cosas, tiene un gusto musical tan dispar al mío. Supongo que es otro ejercicio más que me pone la vida delante para aceptar al prójimo en todas sus formas y gustos.

Si eres de los míos, entonces eres una persona auditiva. La música influye en tu estado de ánimo de una manera mucho más acusada que en las personas no auditivas. No es la primera vez que me voy a casa en una disco si no me aciertan los temas, para que te hagas una idea. Por esta razón aunque sólo sea para tenerla de fondo, imperceptible, yo soy ultra cuidadosa con la música que escojo para escribir.

BSO novela de fantasía histórica
La BSO de la novela de fantasía histórica no es algo que se escoja al tuntún



En este sentido, me decanto siempre por bandas sonoras de películas con escenas de intensidad parecida a la escena que estoy escribiendo en ese momento. Con este post tengo ganas de contarte con qué temas estoy escribiendo. Así, cuando por fin llegue a tus manos «Las Nieblas del Tsuna», sabrás cual es su banda sonora (no original, claro, prestada de otros sitios).


Comenzamos: 

  • En el número dos tenemos a Middle Earth/Rivendell, también del mismo usuario de Youtube. En este caso la utilizo para escenas de reposo, de diálogo, de descubrimiento. Tiene un puntito de intriga que le va muy bien a escenas en las que los protas están a punto de hacer algo importante o se dirigen a algún sitio.
  •  El número cuatro es para mi amadísima Loreena MCkennit. Por lo general me pongo el CD de An Ancient Muse aunque hace poco descubrí este otro link donde se recogen los greatest hits. A Loreena la pongo muy bajito, para evitar que la música cantada no interfiera en mi proceso creativo.
  • En quinta posición me he basado en la bso de Vikings. Sobre todo para escenas de acción y violencia. Seamos sinceros, nadie como un Vikingo para repartir estopa.
  • En sexta y última posición, pero no por ello menos usada, está el tema de Fortest Sounds/Woodland ambience.  Tenemos que asumir que los protas van a estar un buen rato en el monte cerrado. Así que este no va mal, de hecho es como estar en el bosque. ¡Se escuchan hasta los urogallos y todo! su autor ha desarrollado ambientes muy diversos, como sonidos ambientales de biblioteca, tienda de pociones mágicas, taberna con truenos de fondo… Creo que le voy a sacar partido.

Hay autores especializados en Youtube

Verás que los tres primeros temas pertenecen a Ambience Worlds. Por lo que parece es un usuario de Youtube que gracias a sus mecenas en Patreon (una plataforma en la que los artistas y los creadores pueden ganarse la vida con su pasión, creatividad y trabajo), consigue sacar temas inspirados en las grandes Bandas Sonoras originales para ponerlas como música ambiente.

Todavía no he seleccionado la música más idónea para la parte de la novela en la que la acción esté en manos de los romanos. Supongo que tiraré de la archi conocida BSO de Gladiator. Loreena Mckennit también tiene un par de trabajos que ajustan bastante.

Y ahora tú:

¿Cuál es la BSO por excelencia que escuchas cuando quieres inspirarte? ¿Y para leer novelas de fantasía histórica o aunque sea, para ir al trono? ¿Cual es la que te horripila? Cuéntamelo. Prometo no mirarte mal ni juzgarte si no coincidimos, estoy trabajando en ello, ¿recuerdas?


¡En fin, hasta la semana que viene! Si te gustó el post de hoy, no te prives de nada y suscríbete. Amenazo con redactar uno semanal.

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